Une nuit d’orage est toujours une bonne occasion pour sortir son reflex et son trépied. Ce fut mon cas pour la nuit du 25 au 26 août avec un bel orage éclatant au loin, bien visible depuis le 6éme étage de mon appartement. Petit tour de ce qui est nécessaire pour réaliser les clichés et éventuellement les utiliser pour monter une vidéo en stop motion !

Équipement

Armé de mon fidèle Canon 60D sur lequel j’avais fixé le Sigma 17-70. Ce dernier est de bonne qualité, il me permet d’avoir un assez grand angle et de pouvoir faire aussi quelques plans resserrés sans avoir la contrainte de changer d’objectifs. Le piqué est plutôt bon et offre un très bon rapport qualité prix selon moi. J’ai placé dans le 60D une carte SDHC de 16 Go enfin d’être tranquille côté stockage. Le tout monté sur un trépied Vanguard Alta 234AP.

Finalement la qualité du matériel n’est pas si importante que ça. Il suffit d’un appareil proposant un mode priorité vitesse et qu’il puisse être fixé sur un trépied quelconque… Mais stable !

Réglages

On peut-être tenté d’utiliser le mode Bulb afin de contrôler une pause longue jusqu’à ce qu’on arrive à capturer un éclair mais cela reste risqué car plus on reste appuyé longtemps et plus la lumière rentre. On prend le risque d’avoir un cliché surexposé. De plus cette méthode ne permettra pas de réaliser une vidéo stop Motion à partir des clichés obtenus car ils seront tous de luminosité différente.

Je préfère de loin utiliser la priorité vitesse afin de m’assurer d’avoir la même exposition pour chaque cliché. J’ai donc réglé la sensibilité au minimum, 100 ISO, placé à la plus grande ouverture possible, dans mon cas à 2.8 pour 17mm et j’ai ajusté la vitesse à 5 sec. Important, penser à faire la mise au point manuel car ce n’est pas le moment que l’appareil se mette à chercher sa mise au point entre 2 clichés.

Quelques clichés d’essais pour voir si tout est correct, mise au point, pas trop surexposée (si c’est le cas il faut jouer avec le temps d’exposition) et le festival peut commencer. Enfin le problème avec un orage c’est qu’il ne respecte aucun horaire et qu’en plus il peut se manifester un peu n’importe où

c’est parti pour une longue séance

Je n’ai hélas pas d’intervallomètre, ce qui aurait été bien plus pratique (je pense que je vais finir par en acquérir un). Donc me voilà bien en place, braqué sur le ciel au 17mm pour augmenter mes chances et je suis parti pour faire un déclenchement toutes les 5 sec. En fait à chaque fois qu’un cliché se termine, j’appuie à nouveau sur l’obturateur pour déclencher à nouveau. Plus je tiens longtemps, plus je sais que j’aurai des chances pour tomber sur de beaux clichés et je pourrais avoir une vidéo en stop motion plus longue. Pour avoir une séquence correcte il ne faut rien changer dans les paramétrages ni bouger l’appareil ou le trépied.

Le traitement

Une fois déchargé les centaines de clichés il faut leur donner un traitement identique si nécessaire de les retoucher, puis lancer un export. Perso j’utilise Lightroom pour le traitement et l’exportation de mes clichés. Pour réaliser le stop motion un simple logiciel de montage suffit en considérant que 1 photo doit être sur une durée unitaire de temps. Par exemple pour une vidéo à 25 images par secondes, et bien je vais placer 25 clichés à la suite pour une seule seconde de temps. J’utilise là aussi un produit Adobe avec Première Pro. Il facilite ce genre de chose car il lui suffit de sélectionner la première image d’une série pour qu’il importe toute la série comme étant une seule séquence.

Ceux qui possèdent un intervallomètre vont surement rire de ma méthode mais j’espère avoir donné un petit coup de main à ceux qui voudraient se lancer dans la photo de nuit ou plus particulièrement d’un orage sans avoir tous le matériel nécessaire pour une séance « optimale »

Une galerie de quelques clichés est aussi disponible sur mon compte Picasa Google+

N’hésitez pas à faire partager vos expériences en la matière dans les commentaires !

Une nuit d’orage est toujours une bonne occasion pour sortir son reflex et son trépied. Ce fut mon cas pour la nuit du 25 au 26 août avec un bel orage éclatant au loin, bien visible depuis le 6éme étage de mon appartement. Petit tour de ce qui est nécessaire pour réaliser les clichés et éventuellement les utiliser pour monter une vidéo en stop motion !

Équipement

Armé de mon fidèle Canon 60D sur lequel j’avais fixé le Sigma 17-70. Ce dernier est de bonne qualité, il me permet d’avoir un assez grand angle et de pouvoir faire aussi quelques plans resserrés sans avoir la contrainte de changer d’objectifs. Le piqué est plutôt bon et offre un très bon rapport qualité prix selon moi. J’ai placé dans le 60D une carte SDHC de 16 Go enfin d’être tranquille côté stockage. Le tout monté sur un trépied Vanguard Alta 234AP.

Finalement la qualité du matériel n’est pas si importante que ça. Il suffit d’un appareil proposant un mode priorité vitesse et qu’il puisse être fixé sur un trépied quelconque… Mais stable !

Réglages

On peut-être tenté d’utiliser le mode Bulb afin de contrôler une pause longue jusqu’à ce qu’on arrive à capturer un éclair mais cela reste risqué car plus on reste appuyé longtemps et plus la lumière rentre. On prend le risque d’avoir un cliché surexposé. De plus cette méthode ne permettra pas de réaliser une vidéo stop Motion à partir des clichés obtenus car ils seront tous de luminosité différente.

Je préfère de loin utiliser la priorité vitesse afin de m’assurer d’avoir la même exposition pour chaque cliché. J’ai donc réglé la sensibilité au minimum, 100 ISO, placé à la plus grande ouverture possible, dans mon cas à 2.8 pour 17mm et j’ai ajusté la vitesse à 5 sec. Important, penser à faire la mise au point manuel car ce n’est pas le moment que l’appareil se mette à chercher sa mise au point entre 2 clichés.

Quelques clichés d’essais pour voir si tout est correct, mise au point, pas trop surexposée (si c’est le cas il faut jouer avec le temps d’exposition) et le festival peut commencer. Enfin le problème avec un orage c’est qu’il ne respecte aucun horaire et qu’en plus il peut se manifester un peu n’importe où

c’est parti pour une longue séance

Je n’ai hélas pas d’intervallomètre, ce qui aurait été bien plus pratique (je pense que je vais finir par en acquérir un). Donc me voilà bien en place, braqué sur le ciel au 17mm pour augmenter mes chances et je suis parti pour faire un déclenchement toutes les 5 sec. En fait à chaque fois qu’un cliché se termine, j’appuie à nouveau sur l’obturateur pour déclencher à nouveau. Plus je tiens longtemps, plus je sais que j’aurai des chances pour tomber sur de beaux clichés et je pourrais avoir une vidéo en stop motion plus longue. Pour avoir une séquence correcte il ne faut rien changer dans les paramétrages ni bouger l’appareil ou le trépied.

Le traitement

Une fois déchargé les centaines de clichés il faut leur donner un traitement identique si nécessaire de les retoucher, puis lancer un export. Perso j’utilise Lightroom pour le traitement et l’exportation de mes clichés. Pour réaliser le stop motion un simple logiciel de montage suffit en considérant que 1 photo doit être sur une durée unitaire de temps. Par exemple pour une vidéo à 25 images par secondes, et bien je vais placer 25 clichés à la suite pour une seule seconde de temps. J’utilise là aussi un produit Adobe avec Première Pro. Il facilite ce genre de chose car il lui suffit de sélectionner la première image d’une série pour qu’il importe toute la série comme étant une seule séquence.

Ceux qui possèdent un intervallomètre vont surement rire de ma méthode mais j’espère avoir donné un petit coup de main à ceux qui voudraient se lancer dans la photo de nuit ou plus particulièrement d’un orage sans avoir tous le matériel nécessaire pour une séance « optimale »

Une galerie de quelques clichés est aussi disponible sur mon compte Picasa Google+

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Depuis hier est disponible la dernière version de l’OS d’Apple pour les iPhone et iPod Touch, l’iOS 4.1. Parmi les nouveautés nous avons une option dans l’application « Appareil photo » native de l’iPhone, la fonction HDR.

Cette fonction HDR (High Dynamic Range) consiste à prendre 3 photos successives très rapidement avec des ouvertures différentes puis ensuite les combiner pour donner le rendu final de la photo. Ici Apple nous propose cette fonction mais de manière totalement transparente. Il suffit de l’activer en haut de l’écran juste avant de prendre la photo. Aucun réglage ou manipulation n’est nécessaire par la suite.

Quel intérêt ? et bien ne vous est-il pas souvent arrivé par exemple de prendre une photo de portrait avec soit le visage sombre et l’arrière plan bien éclairé ou au contraire le visage bien exposé mais le ciel en arrière plan entièrement blanc (cramé) ? Le HDR permet de faire automatiquement une moyenne entre 3 prises, une « normal », une surexposée et une dernière sous exposée. Au final on se retrouve avec une photo mieux équilibrée au niveau des lumières avec un minimum de zones trop sombres ou trop éclairées.

Sur ces exemples, pris rapidement ce matin avec l’iPhone 4, on peut tout de même voir ce que peut apporter le HDR sans être une solution miracle pour autant.

On peut constater que l’ensemble est plus agréable avec un extérieur (par la fenêtre) non cramé et des détails apparaissent dans la partie sombre du bas de la photo.

Même chose ici, moins de zones sombres et plus de détails visibles.

Sur cette dernière, on peut par contre aussi remarquer qu’il ressort une sorte de filtre jaune car le bâtiment est bien blanc à l’origine.

Jusqu’ici pour faire de la photo HDR, il fallait avoir un appareil permettant de faire du « bracketing » en prenant les 3 photos successives puis en les combinant avec un programme dédié au HDR… rapide et à la portée de tout le monde, non ?

Ici Apple nous apporte un petit plus bien sympa, tout simple à l’utilisation… merci la pomme ! De la à dire que l’iOS n’apporte que du bonheur…

Depuis hier est disponible la dernière version de l’OS d’Apple pour les iPhone et iPod Touch, l’iOS 4.1. Parmi les nouveautés nous avons une option dans l’application « Appareil photo » native de l’iPhone, la fonction HDR.

Cette fonction HDR (High Dynamic Range) consiste à prendre 3 photos successives très rapidement avec des ouvertures différentes puis ensuite les combiner pour donner le rendu final de la photo. Ici Apple nous propose cette fonction mais de manière totalement transparente. Il suffit de l’activer en haut de l’écran juste avant de prendre la photo. Aucun réglage ou manipulation n’est nécessaire par la suite.

Quel intérêt ? et bien ne vous est-il pas souvent arrivé par exemple de prendre une photo de portrait avec soit le visage sombre et l’arrière plan bien éclairé ou au contraire le visage bien exposé mais le ciel en arrière plan entièrement blanc (cramé) ? Le HDR permet de faire automatiquement une moyenne entre 3 prises, une « normal », une surexposée et une dernière sous exposée. Au final on se retrouve avec une photo mieux équilibrée au niveau des lumières avec un minimum de zones trop sombres ou trop éclairées.

Sur ces exemples, pris rapidement ce matin avec l’iPhone 4, on peut tout de même voir ce que peut apporter le HDR sans être une solution miracle pour autant.

On peut constater que l’ensemble est plus agréable avec un extérieur (par la fenêtre) non cramé et des détails apparaissent dans la partie sombre du bas de la photo.

Même chose ici, moins de zones sombres et plus de détails visibles.

Sur cette dernière, on peut par contre aussi remarquer qu’il ressort une sorte de filtre jaune car le bâtiment est bien blanc à l’origine.

Jusqu’ici pour faire de la photo HDR, il fallait avoir un appareil permettant de faire du « bracketing » en prenant les 3 photos successives puis en les combinant avec un programme dédié au HDR… rapide et à la portée de tout le monde, non ?

Ici Apple nous apporte un petit plus bien sympa, tout simple à l’utilisation… merci la pomme ! De la à dire que l’iOS n’apporte que du bonheur…

Petit test afin de comparer le Canon 50mm 1.8 II et le Canon 50mm 1.4 USM.

Je possède depuis presque 2 ans le 1.8 et je ne regrette absolument pas cet achat vu le rapport qualité / prix imbattable. Par contre le 1.4 me fait de l’œil depuis un moment car je cherche avant tout un objectif plus lumineux pour réaliser des photos de soirée ou concert.

Un collègue (merci Jean Thierry) m’ayant prêté son 1.4, j’ai pu me faire un avis entre les 2 objectifs. Pour cela j’ai utilisé les 2 objectifs montés à tour de rôle sur mon Canon 50D tout beau, tout neuf !

La prise en main : le 1.4 est un peu plus gros que son petit frère 1.8 du fait d’avoir d’une part des lentilles plus grandes mais aussi le système USM. Il fait moins plastique et donne une meilleure prise en main. La mise au point manuelle est largement à l’avantage pour le 1.4 car la bague est mieux située, plus sensible et beaucoup plus « douce » à tourner. Même si je suis surpris de sentir encore quelques accros en tournant la bague (on va pas demander la qualité de la série L non plus).

Je n’ai pas constaté de différence notables pour la mise au point avec l’autofocus activé. Que ce soit en conditions à faible ou forte lumière, les deux objectifs (avec le 50D) montraient une très bonne réactivité. Par contre il y a une très nette différence sur le bruit que génère la mise au point automatique. Le 1.4 est bien plus silencieux que le 1.8 (j’adooore l’USM )

Gain de luminosité : c’était bien là la première raison de ce comparatif. J’ai donc effectué quelques tests en gardant les mêmes réglages et conditions de prise de vue. L’appareil était stabilisé par un trépied et j’ai même utilisé le retardateur pour le déclenchement. Afin de constater le gain et d’avoir pour chaque la plus grande ouverture, je suis passé en mode manuel et j’ai gardé la même vitesse d’obturation.

La photo ci-dessus montre donc un net avantage pour le 1.4 (manquerait plus que ce soit l’inverse ). On constate très nettement un gain en luminosité, fortement appréciable pour des prises de vue avec un faible éclairage.

Le piqué : toujours en gardant les mêmes conditions de prise de vue entre les 2 photos, j’ai testé cette fois-ci la différence de piqué des 2 objectifs. On peut finalement remarque un piqué un peu plus prononcé pour le 1.4. Cependant le 1.8 se défend très bien.

cliquez sur la photo pour la voir à 100%

Même chose pour ces 2 photos, la mise au point a été effectuée sur le « u » de « du ». Cliquez sur la photo pour la voir à 100%

Ma conclusion : Après mon investissement pour le boitier 50D, il m’est hélas très difficile de trouver les moyens pour faire un autre achat photo actuellement. C’est donc une raison largement suffisante pour me demander si l’achat du 1.4 est bien nécessaire et justifié par rapport à mon fidèle 1.8. La réponse pour moi est non, car il est indéniable que le 1.4 apporte un confort d’utilisation, de discrétion et un gain intéressant en luminosité. Par contre il ne justifie pas, pour moi, un tel investissement quand je vois ce que j’arrive à faire avec le 1.8 couplé au 50D (meilleure gestion du bruit que le 350D et monte plus haut en ISO)

Tentez par ce 50mm 1.4 ? pour moi 3 cas se présentent :

Vous n’avez pas encore de 50mm : Si votre budget le permet, optez pour le 1.4 ! Vous ne regretterez pas le confort et la luminosité de ce beau caillou. Si votre budget est plus restreint, prenez le 1.8, vous ne le regretterez pas car il reste imbattable en terme de rapport qualité / prix (autour de 100€).

Vous avez déjà le 50mm 1.8 : là c’est une question à la fois de budget mais aussi de besoin. Si vous utilisez régulièrement le 50mm mais que vous constatez souvent que vous manquez de luminosité, le 1.4 ne vous décevra pas. Maintenant si vous ne rentrez pas dans le cas du gain de luminosité (et un peu de confort pour la mise au point), je trouve que le 1.8 fait très bien l’affaire et n’a pas à rougir face au 1.4

En complément je vous suggère de jeter un œil à ce comparatif (en anglais) qui montre d’autres aspects comme le « Flare » et la différence de « bokeh » entre les 2 objectifs.

N’hésitez pas à laisser vos avis en commentaire si vous possédez l’un ou l’autre de ces 2 objectifs (voir les 2 )

Petit test afin de comparer le Canon 50mm 1.8 II et le Canon 50mm 1.4 USM.

Je possède depuis presque 2 ans le 1.8 et je ne regrette absolument pas cet achat vu le rapport qualité / prix imbattable. Par contre le 1.4 me fait de l’œil depuis un moment car je cherche avant tout un objectif plus lumineux pour réaliser des photos de soirée ou concert.

Un collègue (merci Jean Thierry) m’ayant prêté son 1.4, j’ai pu me faire un avis entre les 2 objectifs. Pour cela j’ai utilisé les 2 objectifs montés à tour de rôle sur mon Canon 50D tout beau, tout neuf !

La prise en main : le 1.4 est un peu plus gros que son petit frère 1.8 du fait d’avoir d’une part des lentilles plus grandes mais aussi le système USM. Il fait moins plastique et donne une meilleure prise en main. La mise au point manuelle est largement à l’avantage pour le 1.4 car la bague est mieux située, plus sensible et beaucoup plus « douce » à tourner. Même si je suis surpris de sentir encore quelques accros en tournant la bague (on va pas demander la qualité de la série L non plus).

Je n’ai pas constaté de différence notables pour la mise au point avec l’autofocus activé. Que ce soit en conditions à faible ou forte lumière, les deux objectifs (avec le 50D) montraient une très bonne réactivité. Par contre il y a une très nette différence sur le bruit que génère la mise au point automatique. Le 1.4 est bien plus silencieux que le 1.8 (j’adooore l’USM )

Gain de luminosité : c’était bien là la première raison de ce comparatif. J’ai donc effectué quelques tests en gardant les mêmes réglages et conditions de prise de vue. L’appareil était stabilisé par un trépied et j’ai même utilisé le retardateur pour le déclenchement. Afin de constater le gain et d’avoir pour chaque la plus grande ouverture, je suis passé en mode manuel et j’ai gardé la même vitesse d’obturation.

La photo ci-dessus montre donc un net avantage pour le 1.4 (manquerait plus que ce soit l’inverse ). On constate très nettement un gain en luminosité, fortement appréciable pour des prises de vue avec un faible éclairage.

Le piqué : toujours en gardant les mêmes conditions de prise de vue entre les 2 photos, j’ai testé cette fois-ci la différence de piqué des 2 objectifs. On peut finalement remarque un piqué un peu plus prononcé pour le 1.4. Cependant le 1.8 se défend très bien.

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Même chose pour ces 2 photos, la mise au point a été effectuée sur le « u » de « du ». Cliquez sur la photo pour la voir à 100%

Ma conclusion : Après mon investissement pour le boitier 50D, il m’est hélas très difficile de trouver les moyens pour faire un autre achat photo actuellement. C’est donc une raison largement suffisante pour me demander si l’achat du 1.4 est bien nécessaire et justifié par rapport à mon fidèle 1.8. La réponse pour moi est non, car il est indéniable que le 1.4 apporte un confort d’utilisation, de discrétion et un gain intéressant en luminosité. Par contre il ne justifie pas, pour moi, un tel investissement quand je vois ce que j’arrive à faire avec le 1.8 couplé au 50D (meilleure gestion du bruit que le 350D et monte plus haut en ISO)

Tentez par ce 50mm 1.4 ? pour moi 3 cas se présentent :

Vous n’avez pas encore de 50mm : Si votre budget le permet, optez pour le 1.4 ! Vous ne regretterez pas le confort et la luminosité de ce beau caillou. Si votre budget est plus restreint, prenez le 1.8, vous ne le regretterez pas car il reste imbattable en terme de rapport qualité / prix (autour de 100€).

Vous avez déjà le 50mm 1.8 : là c’est une question à la fois de budget mais aussi de besoin. Si vous utilisez régulièrement le 50mm mais que vous constatez souvent que vous manquez de luminosité, le 1.4 ne vous décevra pas. Maintenant si vous ne rentrez pas dans le cas du gain de luminosité (et un peu de confort pour la mise au point), je trouve que le 1.8 fait très bien l’affaire et n’a pas à rougir face au 1.4

En complément je vous suggère de jeter un œil à ce comparatif (en anglais) qui montre d’autres aspects comme le « Flare » et la différence de « bokeh » entre les 2 objectifs.

N’hésitez pas à laisser vos avis en commentaire si vous possédez l’un ou l’autre de ces 2 objectifs (voir les 2 )

J’en profite déjà pour vous souhaiter à tous une bonne et heureuse année 2009. Tous mes vœux de santé, bonheur, prospérité…

Je ne sais pas encore si ce sera pour moi une année du « changement ». Mais je dois dire que cela ne s’annonce pas trop mal jusque là.
Nous sommes en janvier et j’ai déjà planifié mes vacances pour l’été à venir, presque un mois en Martinique !

Et pour profiter pleinement de toutes les richesses que peut offrir cette île magnifique, j’ai décidé de craquer pour un nouveau boitier. Je suis donc l’heureux nouveau possesseur d’un Canon 50D, qui vient remplacer mon fidèle 350D.

Cet achat ma aussi fait prendre conscience de ce que je voulais faire de Katrinet pour cette année 2009. Je pense donc que ce blog va surtout se recentrer sur les sujets suivants : la photo, le mobile (Iphone) et en gros les « trucs et astuces web » que je veux partager. Je ne souhaite pas me forcer à écrire souvent de nouveaux articles, mais simplement écrire quand l’envie est là et que j’ai quelque chose à partager avec vous.

Je vais aussi beaucoup utiliser mon compte Twitter pour donner régulièrement des infos et astuces concernant l’Iphone. Donc si vous en avez un, je vous conseille de le suivre

Je pense enfin prendre un peu de temps pour alimenter progressivement la rubrique « Tutos et Ressources » qui est actuellement presque vide alors que j’ai largement de quoi l’alimenter.

Bonne Année à tous !

J’en profite déjà pour vous souhaiter à tous une bonne et heureuse année 2009. Tous mes vœux de santé, bonheur, prospérité…

Je ne sais pas encore si ce sera pour moi une année du « changement ». Mais je dois dire que cela ne s’annonce pas trop mal jusque là.
Nous sommes en janvier et j’ai déjà planifié mes vacances pour l’été à venir, presque un mois en Martinique !

Et pour profiter pleinement de toutes les richesses que peut offrir cette île magnifique, j’ai décidé de craquer pour un nouveau boitier. Je suis donc l’heureux nouveau possesseur d’un Canon 50D, qui vient remplacer mon fidèle 350D.

Cet achat ma aussi fait prendre conscience de ce que je voulais faire de Katrinet pour cette année 2009. Je pense donc que ce blog va surtout se recentrer sur les sujets suivants : la photo, le mobile (Iphone) et en gros les « trucs et astuces web » que je veux partager. Je ne souhaite pas me forcer à écrire souvent de nouveaux articles, mais simplement écrire quand l’envie est là et que j’ai quelque chose à partager avec vous.

Je vais aussi beaucoup utiliser mon compte Twitter pour donner régulièrement des infos et astuces concernant l’Iphone. Donc si vous en avez un, je vous conseille de le suivre

Je pense enfin prendre un peu de temps pour alimenter progressivement la rubrique « Tutos et Ressources » qui est actuellement presque vide alors que j’ai largement de quoi l’alimenter.

Bonne Année à tous !

Depuis tout jeune je pratique la photo. Ma première paye d’un job d’été je l’avais dépensé dans un reflex argentique Minolta. Pratiquer la photo est pour moi un exutoire, un moyen d’évacuer le stress du quotidien, un moment apaisant qui me permet de débrancher toutes les neurones qui ne sont pas indispensables à cette pratique.

Je vous fais partager ici une technique bien connue avec la « pause longue ». En fait il suffit simplement de stabiliser son appareil au moyen d’un trépied et de faire un déclenchement long, soit en se mettant en priorité vitesse avec une ouverture de quelques secondes, soit en maitrisant la durée en choisissant un mode « bulb ».

Si on photographie dans ces conditions des éléments en mouvements ou encore mieux des lumières en mouvements, on peut obtenir des résultats fabuleux. Voici deux exemples pris un soir à Bordeaux lors du passage de la Foire aux plaisirs.

Je trouve cette technique assez facile à utiliser, mais le plus dure est d’avoir un résultat intéressant, et là c’est largement le cas de de LAPP (Light Art Performance Photography) un duo de photographes allemands dont les travaux se rapprochent plus de l’art que du simple cliché.

Si vous connaissez d’autres sites proposant des galeries tout aussi impressionnantes, n’hésitez pas à les partager via les commentaires

Depuis tout jeune je pratique la photo. Ma première paye d’un job d’été je l’avais dépensé dans un reflex argentique Minolta. Pratiquer la photo est pour moi un exutoire, un moyen d’évacuer le stress du quotidien, un moment apaisant qui me permet de débrancher toutes les neurones qui ne sont pas indispensables à cette pratique.

Je vous fais partager ici une technique bien connue avec la « pause longue ». En fait il suffit simplement de stabiliser son appareil au moyen d’un trépied et de faire un déclenchement long, soit en se mettant en priorité vitesse avec une ouverture de quelques secondes, soit en maitrisant la durée en choisissant un mode « bulb ».

Si on photographie dans ces conditions des éléments en mouvements ou encore mieux des lumières en mouvements, on peut obtenir des résultats fabuleux. Voici deux exemples pris un soir à Bordeaux lors du passage de la Foire aux plaisirs.

Je trouve cette technique assez facile à utiliser, mais le plus dure est d’avoir un résultat intéressant, et là c’est largement le cas de de LAPP (Light Art Performance Photography) un duo de photographes allemands dont les travaux se rapprochent plus de l’art que du simple cliché.

Si vous connaissez d’autres sites proposant des galeries tout aussi impressionnantes, n’hésitez pas à les partager via les commentaires

Certes ce n’est pas nouveau, mais il y a des outils qui sont pour moi des incontournables sans que ce soit des solutions onlines tellement à la mode depuis quelques temps (et ce n’est encore que l’émergence des webapp…). Voici le premier dont je souhaitai vous parler : FastStone Image Viewer (PC)

Au sein de l’agence pour laquelle je travaille, je suis régulièrement confronté à une demande de la part des chefs de projet, chargés de production et autres assistants : « Je veux photoshop ! ». Effectivement la plupart d’entre eux ont besoin de visualiser des images et les réalisations des équipes créa, faire des impressions, planches contacts, retailler une image pour l’envoyer par mail ou bien même parcourir facilement un ensemble de visuels de type .PSD (format photoshop).

Tout ce petit monde est assez jaloux de voir les équipes « créa » ou « exe » manipuler simplement tous ces formats d’image avec Photoshop ou Bridge. Le problème c’est qu’une licence Adobe c’est un budget assez conséquent. Il ne serait donc pas justifié de faire un tel investissement par rapport au besoin dans ce cas (Ils n’ont pas besoin de faire du montage, retouches ou effectuer eux-mêmes des corrections).

FastStone Image Viewer est un logiciel disponible sur PC pour XP et Vista (gratuite pour une utilisation perso, sinon le coup d’une licence est au plus à 27€). C’est un véritable couteau suisse de l’image ! Avec lui vous pouvez par exemple très simplement :

• visualiser et manipuler la plupart des formats d’images (JPG, PSD, PNG, TGA, BMP, Ico…)
• visualiser et manipuler des formats natifs RAW des reflex numériques les plus répandus !
• faire du traitement par lots (taille, rotation, compression, recadrage, watermark…)
• renommer les fichiers par lots
• réaliser simplement des planches contacts, diaporamas, document multipage…
• comparer des photos (très utile pour choisir un visuel après une séance photo)

Et bien d’autres choses ! Le plus appréciable c’est qu’une fois installé il suffit de double cliquer sur un fichier « .psd » pour qu’il puisse être très rapidement visualiser sans ouvrir ce mastodonte qu’est Photoshop. En suivant vous pouvez d’un simple clic l’enregistrer dans un autre format comme en faire un jpeg pour le transférer par mail.

Une autre possibilité est de pouvoir faire du traitement par lots, très utile quand on doit envoyer rapidement une trentaine de visuels par mail à un client alors que vous n’avez sous la main que les PSD, beaucoup trop lourds ! Un rapide tour sous FastStone I.V. pour sélectionner les fichier puis vous choisissez via le menu « Batch Convert ». Un nouveau panneau vous propose toutes les possibilités de traitement par lots, comme retailler, recadrer, ajouter un text ou un « copyright », une bordure, renommer les fichiers, et choisir le format d’enregistrement. Une fois validé, un poil de patience plus tard vous retrouvez tous vos fichiers prêts à être envoyé !

Lorsque vous parcourez un répertoire d’images avec FastStone I.V. et que vous faites un double clic le visuel passe en plein écran. Des menus sont accessibles en déplaçant la souris sur chaque bord de l’écrans. Par exemple en haut vous avez la possibilité de parcourir trés facilement entre les autres visuels d’un même répertoire. Alors que sur le côté gauche un menu vous proposera un accès à toutes les fonctions de modification et d’enregistrement de l’image.

Je ne dis pas qu’il n’y a pas d’autres solutions comparables, mais c’est celui que j’ai gardé après en avoir testé plus d’un durant ces dernières années. Je le trouve complet, plus souple et plus rapide que certains de ses concurrents. Et croyez moi, cet article n’est pas suffisant pour en faire le tour, il permet encore bien plus que cela.

Le seul gros bémol, et oui il y en a un… il ne permet pas de voir les formats EPS et AI ! Formats très utilisés dans le milieu professionnel de l’image, surtout pour le montage pré-presse. Seule alternative pour compléter FastStone Image Viewer, c’est d’utiliser XNview qui permet de voir ces formats.

Certes ce n’est pas nouveau, mais il y a des outils qui sont pour moi des incontournables sans que ce soit des solutions onlines tellement à la mode depuis quelques temps (et ce n’est encore que l’émergence des webapp…). Voici le premier dont je souhaitai vous parler : FastStone Image Viewer (PC)

Au sein de l’agence pour laquelle je travaille, je suis régulièrement confronté à une demande de la part des chefs de projet, chargés de production et autres assistants : « Je veux photoshop ! ». Effectivement la plupart d’entre eux ont besoin de visualiser des images et les réalisations des équipes créa, faire des impressions, planches contacts, retailler une image pour l’envoyer par mail ou bien même parcourir facilement un ensemble de visuels de type .PSD (format photoshop).

Tout ce petit monde est assez jaloux de voir les équipes « créa » ou « exe » manipuler simplement tous ces formats d’image avec Photoshop ou Bridge. Le problème c’est qu’une licence Adobe c’est un budget assez conséquent. Il ne serait donc pas justifié de faire un tel investissement par rapport au besoin dans ce cas (Ils n’ont pas besoin de faire du montage, retouches ou effectuer eux-mêmes des corrections).

FastStone Image Viewer est un logiciel disponible sur PC pour XP et Vista (gratuite pour une utilisation perso, sinon le coup d’une licence est au plus à 27€). C’est un véritable couteau suisse de l’image ! Avec lui vous pouvez par exemple très simplement :

• visualiser et manipuler la plupart des formats d’images (JPG, PSD, PNG, TGA, BMP, Ico…)
• visualiser et manipuler des formats natifs RAW des reflex numériques les plus répandus !
• faire du traitement par lots (taille, rotation, compression, recadrage, watermark…)
• renommer les fichiers par lots
• réaliser simplement des planches contacts, diaporamas, document multipage…
• comparer des photos (très utile pour choisir un visuel après une séance photo)

Et bien d’autres choses ! Le plus appréciable c’est qu’une fois installé il suffit de double cliquer sur un fichier « .psd » pour qu’il puisse être très rapidement visualiser sans ouvrir ce mastodonte qu’est Photoshop. En suivant vous pouvez d’un simple clic l’enregistrer dans un autre format comme en faire un jpeg pour le transférer par mail.

Une autre possibilité est de pouvoir faire du traitement par lots, très utile quand on doit envoyer rapidement une trentaine de visuels par mail à un client alors que vous n’avez sous la main que les PSD, beaucoup trop lourds ! Un rapide tour sous FastStone I.V. pour sélectionner les fichier puis vous choisissez via le menu « Batch Convert ». Un nouveau panneau vous propose toutes les possibilités de traitement par lots, comme retailler, recadrer, ajouter un text ou un « copyright », une bordure, renommer les fichiers, et choisir le format d’enregistrement. Une fois validé, un poil de patience plus tard vous retrouvez tous vos fichiers prêts à être envoyé !

Lorsque vous parcourez un répertoire d’images avec FastStone I.V. et que vous faites un double clic le visuel passe en plein écran. Des menus sont accessibles en déplaçant la souris sur chaque bord de l’écrans. Par exemple en haut vous avez la possibilité de parcourir trés facilement entre les autres visuels d’un même répertoire. Alors que sur le côté gauche un menu vous proposera un accès à toutes les fonctions de modification et d’enregistrement de l’image.

Je ne dis pas qu’il n’y a pas d’autres solutions comparables, mais c’est celui que j’ai gardé après en avoir testé plus d’un durant ces dernières années. Je le trouve complet, plus souple et plus rapide que certains de ses concurrents. Et croyez moi, cet article n’est pas suffisant pour en faire le tour, il permet encore bien plus que cela.

Le seul gros bémol, et oui il y en a un… il ne permet pas de voir les formats EPS et AI ! Formats très utilisés dans le milieu professionnel de l’image, surtout pour le montage pré-presse. Seule alternative pour compléter FastStone Image Viewer, c’est d’utiliser XNview qui permet de voir ces formats.

Ayant surveillé la sortie de PhotoSynth du Microsoft Live Labs, j’ai voulu faire cette expérience de créer mon prermier « Synth » avec comme sujet la Place de la Comédie devant le Grand Théâtre de Bordeaux.

Petit rappel, PhotoSynth permet, à partir de photos d’un même lieu ou autour d’un objet par exemple, de rassembler le tout et d’offrir une navigation au sein de vos photos rendant le tout comme un lieu virtuel. Vous pouvez donc tourner, monter, descendre, avancer et reculer dans vos photos (ça me rappel un petit quelque chose dans Blade Runner ).

Cela m’a demandé tout de même un peu de temps pour prendre pas moins de 292 clichés qui ont servi à ce « synth ». Je me suis placé à différents endroits de la place en prennant à chaque fois un maximum d’angle différents.

Pour créer son « synth » rien de plus simple, il faut avoir ou créer un compte Windows Live puis on vous invite à soumettre très simplement, via une petite interface web, l’ensemble de vos clichés. Une fois validé, le transfert commence et la création du « synth » se met en route. Le tout est assez long  (45 min pour ce cas) et dépend très probablement du nombre de clichés.

Au final on obtient une « virtualisation » de la place qui reste tout de même assez abstraite. Certaines photos ne sont pas « à leur place » et d’autres n’ont pas été incluses dans le groupe principale. Je dirai que cette expérience n’est pas très concluante mais je pense la renouveler en faisant plus attention à mon emplacement ainsi qu’aux angles choisies pour prendre les clichés.

Il y a certainement une technique à prendre pour arriver à un bien meilleur résultat. Il suffit de parcourir d’autres exemples pour parfois le constater. De plus il ne faut pas oublier que c’est une technologie récente, qui va très certainement s’améliorer.

Si vous créez un « synth », faites le savoir dans vos commentaires

Ayant surveillé la sortie de PhotoSynth du Microsoft Live Labs, j’ai voulu faire cette expérience de créer mon prermier « Synth » avec comme sujet la Place de la Comédie devant le Grand Théâtre de Bordeaux.

Petit rappel, PhotoSynth permet, à partir de photos d’un même lieu ou autour d’un objet par exemple, de rassembler le tout et d’offrir une navigation au sein de vos photos rendant le tout comme un lieu virtuel. Vous pouvez donc tourner, monter, descendre, avancer et reculer dans vos photos (ça me rappel un petit quelque chose dans Blade Runner ).

Cela m’a demandé tout de même un peu de temps pour prendre pas moins de 292 clichés qui ont servi à ce « synth ». Je me suis placé à différents endroits de la place en prennant à chaque fois un maximum d’angle différents.

Pour créer son « synth » rien de plus simple, il faut avoir ou créer un compte Windows Live puis on vous invite à soumettre très simplement, via une petite interface web, l’ensemble de vos clichés. Une fois validé, le transfert commence et la création du « synth » se met en route. Le tout est assez long  (45 min pour ce cas) et dépend très probablement du nombre de clichés.

Au final on obtient une « virtualisation » de la place qui reste tout de même assez abstraite. Certaines photos ne sont pas « à leur place » et d’autres n’ont pas été incluses dans le groupe principale. Je dirai que cette expérience n’est pas très concluante mais je pense la renouveler en faisant plus attention à mon emplacement ainsi qu’aux angles choisies pour prendre les clichés.

Il y a certainement une technique à prendre pour arriver à un bien meilleur résultat. Il suffit de parcourir d’autres exemples pour parfois le constater. De plus il ne faut pas oublier que c’est une technologie récente, qui va très certainement s’améliorer.

Si vous créez un « synth », faites le savoir dans vos commentaires